MBOJERÉ YVY- Textos de las autoridades

El arte, la mayoría de las veces, es una actividad solitaria, íntima, en la que el artista establece una conexión profunda con su esencia, con el universo interior que lo nutre.

El arte, a raíz de esa cualidad introspectiva, aísla, dificultando los canales para que la obra venza los obstáculos subjetivos de la timidez, la autocrítica y el pudor, y los objetivos de la falta de espacios y de crítica, imprescindibles para un crecimiento real.

Desde el inicio mismo de la gestión hemos considerado como fundamentales dos tópicos sobre los que trabajar para la construcción de un proyecto cultural firme: el fortalecimiento de lazos con los municipios y la promoción de toda actividad de renovación en los distintos campos artísticos e intelectuales que forman el estrato primordial de la cultura.

La ambición es acorde a los objetivos.

Más de setenta artistas participaron de las asistencias motorizadas desde la Subsecretaría de Cultura en cuatro localidades de nuestra provincia, exponiendo su trabajo en exposiciones curadas por prestigiosos artistas correntinos reconocidos nacionalmente. Dieciséis encuentros. Seis meses. Los números, si bien significativos, no alcanzan a calar en la médula de la importancia que este emprendimiento tuvo en los términos que realmente importan. En esa estadística, la que nos edifica, se suma el invaluable esfuerzo de los municipios, su colaboración y diligencia en todo momento, la capacidad de trabajar en articulación y sintonizar una filosofía estratégica: el estímulo a los valores que cuecen su producción en los calderos de la perseverancia y el talento.

Ese es el resultante al que aportamos con los factores que nos competen.

Gabriel Romero

Subsecretario


Espacios de formación e intercambio.

La Coordinación de Artes Visuales se conformó como Área a comienzos de 2010 conscientes de la necesidad de atender la problemática específica de los artistas visuales en el sentido más amplio, generando y fortaleciendo vínculos, actualizando saberes, difundiendo las producciones y favoreciendo el acceso al público de toda la Provincia.

El programa de Asistencias Técnicas: “mbojere yvy” respondió a la necesidad de generar espacios de formación y actualización de artistas, descentralizar las actividades, y promover instancias de intercambio. Los capacitadores fueron seleccionados por ser profesionales que saben de las dificultades de hacer arte desde la periferia y se reconocen en los rasgos que caracterizan a los destinatarios directos de las asistencias.

En el año 2010 participaron del programa las localidades de Gobernador Virasoro, Paso de los Libres, Mercedes y Goya. Los Directores de Cultura de los Municipios: Sonia Berwanger, Mirta Bertone, Ercilia Enriquez y Carlos Ginocchi, valoraron la oportunidad de articular esfuerzos, hicieron suyo el programa, gestionaron la organización local y apoyaron decididamente a sus artistas.

Cada encuentro promovió el intercambio de experiencias entre artistas, generó un espacio de producción, acciones de capacitación y perfeccionamiento técnico, instancias de socialización y análisis crítico.

Las obras producidas en los talleres encontraron su público dentro de la comunidad y en otras localidades del interior.

Hoy, los artistas que participaron del programa, se unen en el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan Ramón Vidal” en una exposición que hace visible sus pensamientos y sintetiza el trabajo realizado.


Fernanda Toccalino

Coordinadora de Artes Visuales


MBOJERÉ YVY

La Subsecretaría de Cultura de la Provincia, a través de la Coordinación de Artes Visuales y el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal”, inauguraron el 7 de diciembre a la muestra mbojeré yvy (preparar la tierra).

La exposición es la muestra final del proyecto de intercambio y asistencias técnicas que busca generar y fortalecer vínculos, promover la producción, la reflexión sobre la propia obra y la visibilidad de los artistas visuales del interior de la provincia.

El programa de Asistencias Técnicas “Mbojeré Yvy” respondió a la necesidad de generar espacios de formación y actualización de artistas, descentralizar las actividades, y promover instancias de intercambio.